[ 드럼 / 드럼연주 ]
직장인, 학생, 남여 누구나 쉽게 접할 수있는 취미 중 하나.
스트레스 가라!!
눈 앞에 드럼이 있어 쳐보고싶은 마음은 굴뚝같지만 그럴
수없는게 현실!
20대 시절, 한 번 쳐보고는 싶었지만 기회를 놓쳐 지금도
노래가 나오기무섭게 드럼연주 소리에 귀를 기울이는 분들!
늦지 않았습니다!!
드럼 연습은 드러머가 자신의 기술을 향상시키고 음악적
능력을 개발하는 데 중요한 과정입니다.
아래에서는 드럼 연습에 대해 알아보겠습니다.🎼
기본 리듬 및 틈
드럼 연습의 첫 단계는 기본 리듬과 틈을 익히는 것입니다.
다양한 리듬 패턴과 그루브를 연습하여 자신의 리듬 감각을
향상시키고 음악적 다양성을 확장할 수 있습니다.
이러한 기본 기술을 통해 곡의 기본 구조를 이해하고 안정적
으로 연주할 수 있습니다.
손과 발 기술
드럼 연습은 손과 발의 기술적 능력을 함께 향상시키는 것을
포함합니다. 이는 스틱 컨트롤과 풋워크 기술을 연습하여
드럼을 더욱 정확하고 다이나믹하게 연주할 수 있도록 합니다.
손과 발을 함께 조절하여 다양한 속도와 강도의 연주를 가능
하게 하는 것이 중요합니다.
동적 표현
드럼은 음악에서 중요한 역할을 담당하며, 다양한 동적
범위를 표현할 수 있어야 합니다.
드럼 연습은 음악의 다양한 부분에 따라 다른 동적 표현을
연습하는 것을 포함합니다.
이는 소프트한 터치부터 강한 악센트까지 다양한 음악적
표현을 가능하게 합니다.
음악 이해드럼 연주자는 음악 이론과 음악 구조를 이해하는
것이 중요합니다.
음악의 구조와 패턴을 파악하고 다양한 음악 스타일에
대한 이해를 통해 보다 효과적으로 연주할 수 있습니다.
이를 위해 음악 이론 및 악보 해독 능력을 향상시키는 것이
중요합니다.
연습 방법과 계획드럼 연습에는 효율적인 연습 방법과 계획이
필요합니다. 목표를 설정하고 계획적으로 연습하여 지속적으로
발전할 수 있습니다.
또한 일정한 연습 시간을 유지하고 목표를 달성하기 위해
노력하는 것이 중요합니다.
드럼 연습은 지속적인 노력과 열정이 필요한 과정입니다.
하지만 꾸준한 연습을 통해 드럼 실력을 향상시키고 음악적
능력을 발전시킬 수 있습니다.
그래서 드럼교습을 알아보았다.🎶
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[교습]
※ 시간 : 평일 14:00~21:00(주말 쉬는 곳이 대부분)
※ 비용 : 1개월차 주2회 40분 22만원
2개월차 주1회 60분 16만원
(교습소마다 다름. 참고만 해주심^^)
※ 참고사항.
- 교습소마다 보유하고있는 드럼 개수
(연습실 개수)가 다르다는 거!!
(최소4~5개 이상보유 추천^^)
- 상담을 통해 신청 전 궁금한 거 자세히
알아볼 것!! (교습시간, 개인연습 가능시간)
- 동 시간대에 다른 분과 겹쳐 개인연습에
문제가 생기면 곤란한 상황이
발생할 수도 있겠죠~!
- 집에서 가까운 곳이면 더 좋겠지요~!
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드럼의 대표적인 특징은 듣는 사람에게 곡에서의 기준이 되는
'박자감'을 만들어준다는 것이다. 방식은 다르지만 역할은
지휘자와 꽤 유사하다. 드럼이 만드는 강렬한 규칙적인 소리를
듣는 사람은 자연히 리듬을 타게 된다. 이에 더불어서, 음악의
강약을 조절하는 데 큰 역할을 한다.
예를 들면 어떠한 곡은 도입부에는 드럼이 들어가지 않다가
본격적으로 음악을 시작할 때 드럼이 들어가기도 하는 식의
강약 조절을 통해 곡의 분위기를 조성한다. 이처럼 드럼이 있을
때와 없을 때의 곡의 느낌은 상당히 다르고, 이를 조절하는 것이
드럼의 역할인 것. 강한 고음, 저음으로 박자를 강조하는 역할이
기에, 자극적이지 않고 부드러운 느낌을 추구하는 음악
(뉴에이지, 발라드 등) 등에는 드럼이 잘 들어가지 않는다.
반대로 힙합 등에서 이러한 강한 박자감은 반드시 있어야 하는
거의 필수적인 요소. 힙합의 한 구석을 당당히 차지하는 비트박스는
이 역할을 사람의 입으로 대신하고자 드럼소리를 입으로 흉내낸
것이 그 시작이다.
박자를 강조해주는 역할을 맡는 만큼, 드럼을 연주하는 사람이라면
당연히 메트로놈을 친구삼아 놀 수 있는 준수한 박자 감각이 필수다.
아니면 메트로놈 없이도 혼자 칼박을 지키거나.
분위기에 걸맞는 고무줄 박자도 나름 중요한 센스다. 베이스 기타
세션과 더불어 밴드에서 완벽한 박자 감각을 요구 받는다.
여담으로 둘 다 반복작업이 핵심 요구사항이다 보니 지루함을 느끼
기도 한다.
북이든 심벌이든 어떻게든 때리면 소리가 나기는 하겠지만, 드럼
세트는 일반적으로 스틱을 이용해서 친다.
스틱의 선택은 철저히 개인의 자유지만 대체로 장르별로 선호되는
사이즈 등은 나름 있는 편. 조용한 장르를 하는 데에 굵고 무거운 2B
사이즈를 쓴다던지 등의 극단적인 경우는 보기 드물다. 브러쉬 같은
경우 재즈에서 주로 많이 쓰이지만 그 외에 잔잔한 곡들, 주로 발라드
등에서도 사용하고 말렛도 팝, 발라드는 물론 락, 메탈에서도 말렛
특유의 사운드를 내기기 위해 사용한다.
B(Brass), S(Street)[6], 두께에 따라 2, 5, 7 등으로 나눈다. 체감상
나무젓가락 급으로 가볍고 얇지만 2S는 무슨 빨래방망마냥 두껍고
길고 무겁다.
재질로는 떡갈나무(oak), 북미 호두나무(american hickory),
단풍나무(maple), 흑단(ebony), 일본 오크나무(japan oak), 플라스틱,
카본파이버 등이 있다. 팁 부분은 나무로 되어있는 것이 일반적이나,
나일론으로 되어있거나 연습용으로 실리콘으로 되어 있는 것도 있다.
팁이 나무로 되어 있다면 팁 부분에 신경을 써야 된다.
드럼은 현대 음악에서 중요한 역할을 하는 리듬 악기 중 하나로,
비교적 최근에 등장한 상대적으로 젊은 악기입니다.
그러나 그 역할은 무시할 수 없을 만큼 중요하며, 음악의 흐름과
에너지를 만드는 데 핵심적인 부분을 차지합니다.
드럼은 보통 타악기로 분류되며, 일반적으로 꽃잎 모양의 심벌과,
피아노 키보드와 유사한 형태를 가진 드럼 패드로 구성되어 있습
니다.
드럼 세트
킥 드럼(바닥에 놓인 큰 심벌)
플로어 톰(바닥에설치된 큰 톰)
랙 톰(보통 상단에 놓인 작은 톰)
스네어 드럼(가운데위치한 작은 드럼)
그 외, 여러 종류의 심벌로 구성됩니다.
드럼의 주요 기능 중 하나는 리듬을 제공하는 것입니다.
리듬은 음악의 핵심 요소 중 하나이며, 드럼은 리듬을
만들고 유지하는 주요 악기로서 역할을 합니다.
또한 드럼은 다른 악기와 함께 조화롭게 작용하여 음악의
감정과 에너지를 전달합니다.
드럼은 다양한 음악 장르에서 사용되며, 재즈, 록, 팝,
힙합, 레게 등 다양한 스타일의 음악에서 중요한 부분을
차지합니다.
드럼 연주자는음악의 전체적인 흐름을 이끄는 역할을
맡기도 하며, 공연이나 녹음에서 중요한 구성원으로 인정
받습니다.
그들의 연주는 곡의 분위기와 감정을 크게 영향을 줍니다.
드럼 연주는 단순히 리듬을 유지하는 것 이상으로, 창의성과
기술이 필요한 분야입니다. 그들은 다양한 패턴, 템포,
다이내믹스를 사용하여 음악을 풍부하게 만들어야 합니다.
또한 드럼 연주자는 음악의 다른 구성원과 함께 작업하여
조화롭고 일관된 사운드를 만들기 위해 협력해야 합니다.
드럼은 음악의 핵심을 이끄는 역할을 하며, 그들의 존재는
현대 음악의 다양성과 풍부성을 높이는 데 중요한 역할을
합니다.
그들은 음악의 에너지와 감정을 표현하는 데 있어서 필수적이며,
많은 드럼 연주자들이 그들의 뛰어난 기술과 창의성으로 많은
사람들에게 영감을 주고 있습니다
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월 화 수 목 금
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16:30 연습 레슨 연습 레슨 연습
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